Поезията на Джори Греъм за Земята и човечеството, поставена на музика

Питър Селърс искаше да знае повече.

Той беше в Сан Франциско преди няколко години, присъствайки на зрелище на „ Ничията роза “, изумително идиосинкратично произведение на музикален спектакъл, в което участваха някои от обичаните му актьори от American Modern Opera Company и партитура от младия композитор Матю Окойн.

Една част от парчето се открояваше: „ Deep Water Trawling “, сцена от стихотворение на Джори Греъм, което се усещаше по едно и също време човешко и не, по едно и също време естествено и духовно. Най-важното е, че наподобява извади нещо ново и особено в написаното от Аукойн.

След шоуто Селърс, който на 66 години дълго време беше ръководещ оперен режисьор, попита Aucoin, „ Какво беше това? “

Тя даде благословията си на „ Music for New Bodies “, само че най-много остави основаването му на Aucoin и Sellars. „ Честно казано, в случай че имате Питър Селърс и имате Мат, най-хубавата концепция е да се пазите от това “, сподели Греъм. Те черпят от сбирките й „ Fast “, „ Runaway “ и „ To 2040 “, всички оповестени от 2017 година насам и се занимават с нейното лекуване на рак, планетата и безсмъртието.

Like безчет композитори преди него, Aucoin не е чужд за слагането на лирика. „ Има метод, по който думите, както се появяват в мозъка, и бележките, когато се появяват в мозъка, би трябвало да преминат през два разнообразни канала за него и те си приказват между тях “, сподели Греъм. „ Той знае по какъв начин да проникне в дълбините на музиката на страницата. “

Но нейната лирика е отключила нещо непознато за Aucoin, сподели той. Тя счита, че част от повода е, че тук той се пробва да откри език, с цел да разбере какво значи да си човек. Селарс сподели, че може да се дължи и на удивление и обич към текста.

„ Това не е просто общоприета оперативна процедура “, сподели Селърс. „ Произведението има тази дълбочина и това вътрешно успокоение, топлота и активност. Поезията на Джори предлага доста входни точки, а в музиката на Мат смислите се развъждат. Той е основал тази обгръщаща зона на текстура, наизуст, само че също и на вяра. Те са имали чести диалози за „ Нови тела “, без значение от каквато и да е режисура, и режисьорът е подтикнал композитора към решаващи решения по отношение на формата; в един миг Selars сподели на Aucoin, че в четвъртата част, „ Prying / Dis- “, солова линия, би трябвало да бъде дадена на голям брой артисти, с цел да отрази „ дълбока взаимосвързаност “.

Партитурата на “New Bodies ” превежда полифонията на поезията на Греъм в камерна група от принадлежности и електроника и, най-необичайно, петима вокалисти. Аукойн назова артистите „ дестабилизиран “ метод към салдото на литургия или хорал от четири елементи. Те предават фрагменти от линии един на различен, като че ли споделят схващане, или се събират, с цел да действат като обединена мощ, по-голяма или даже не от човешка.

„ Какво аз Това, което желая да върша тук, е да населявам схващане, което по-късно е нападнато от доста гласове, които са вътрешни и външни “, сподели Аукойн. „ Земята споделя „ Запомни ме “, само че това е нещо, което се чува от съзнанието. Или сме в съзнанието на човек, който е на масата в хирургическа зала, и чуваме гласовете на химикали, преминаващи през вените му. И човешкото, и нечовешкото са свързани, само че ние можем да усетим тяхната съгласуваност единствено посредством музика. “

„ Нови тела “ приключва с къса конфигурация на аварийно стихотворение, наречено „ Стихотворение “, това, в което земята споделя: „ Помни ме “. Малер приключва „ Das Lied von der Erde “ или „ Песента на Земята “ с постепенно изчезващо повтаряне на думата „ вечно “. Но земното кресчендо на Aucoin, в заключителните тактове, до тремоло акомпанименти с голяма мощ.

„ Най-накрая стигаме до миг, в който можем да чуем земята да приказва “, сподели Aucoin. „ Това е гальовен глас, който споделя „ Запомни ме “, само че също по този начин „ Ще се оправя “. Трябваше да приключим с този екот. Има жестокост, само че е радостна. “

Греъм се надява, че когато публиката чуе „ New Bodies “, ще получи чувството, че „ би трябвало да отидем на земята, с цел да rebuild “, че ще чуят нещо, което „ пренастройва душата и ви пренасочва, почиства “. версия след концертната премиера в Хюстън. Партитурата, сподели той, „ взема всички съставки на операта и основава нещо друго. Няма Керубино, няма Граф и Графиня, и все пак всички те са там. само че той употребява времето си в Хюстън, с цел да научи в действителност парчето - свирепостта на музиката, многослойната дълбочина на текста - и да следва нейната безконечност докъдето може да докара. „ Мисля, че ще пристигна нежно “, сподели той, „ само че ще бъде в действителност красиво. “

Тази есен ще последва уъркшоп за режисура в университета Браун и американския Modern Opera Company възнамерява да показа продукция в Ню Йорк през идната година. Но Sellars подхожда към идващите стъпки със същото самообладание, на което творбата се радва през цялото време.

„ Няма бързане “, сподели Sellars. „ Това, което в последна сметка ще бъде това парче, ще бъде в близост дълго време. И като всяко дете, то в последна сметка ще ви каже какво желае. “